唯神能恕

朱利安（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）十年前因为一起谋杀从美国逃亡泰国避难，和哥哥比利（汤姆·伯克 Tom Burke 饰）在曼谷开了一家拳击俱乐部做幌子进行地下毒品交易。比利因为强奸并谋杀一位年仅十六岁的泰国少女遭到泰国警方的注意。少女的父亲在警察头子Chang（维他亚·潘斯林加姆 Vithaya Pansringarm 饰）的挑唆下杀了比利。朱利安和比利的生母克里斯朵（克里斯汀·斯科特·托马斯 Kristin Scott Thomas 饰）前往曼谷为长子收尸。复仇心切的克里斯朵见到软弱无能的次子朱利安不禁怒火中烧，雇了杀手想除掉一系列与比利死亡有关的人。朱利安本想就此放过Chang将此事了结，可是在母亲一步步疯狂的刺激和威逼之下不得不参与进这血腥的杀戮。

本片是导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩与瑞恩·高斯林继《亡命驾驶》后合作的第二部影片。

一句话评论

《唯神能恕》是一部存在主义的犯罪惊悚片，迷人却喜怒无常，时髦却暴力过度，很可能因为过度血腥和个人化表达而流失大量普通观众，特别是高斯林的粉丝。——《每日银幕》

影片叙事性较弱，充斥着大量的武术动作和两性镜头，再加上蕴含其中的母子冲突，某种程度上颇像古希腊和莎士比亚的戏剧。——《好莱坞报道者》

《唯神能恕》使得有些人中途退场，跑得远远的，这可以理解。它非常暴力，然而雷弗恩荒诞的地狱般的创造，一个全新的由恐惧构成的世界，着实扣人心弦。它的每一场戏，每一帧画面都带着纯粹的方式上的天才来执行。——Peter Bradshaw @《卫报》

这部电影包含了一些传统意义上的动作场面，然而雷弗恩从来不是为创造高潮、使人激动的目的在用它们。那样的话就会打破这部诡异和美丽的网片在观众身上施加的恶梦般的魔咒。——Rene Rodriguez @《迈阿密导报》

这部电影就像把复仇类型片的基本构架浸在沥青里，制造出一部又沾又脏的黑乎乎的电影。——Jesse Cataldo @Slant Magazine

《唯神能恕》是一个充满才华的年轻导演对风格过度热衷之后的后果，它是一场美丽的灾难。——Robbie Collin @《卫报》

这部电影就像一个简单的讽刺玩笑被无限拉长到了让人昏睡的地步。—— Eric Kohn @indieWIRE

如果说《亡命驾驶》的故意神秘化很机灵讨巧，《唯神能恕》则只能人云里雾里。不过对于雷弗恩这样拥有少见的才华的导演，即使他偶尔失手，也会让你急切地想要知道他下一步会做什么。——Peter Travers @《滚石》

幕后制作

此片导演雷弗恩曾在戛纳期间接受采访时称，他与家人在曼谷居住并拍摄此片时，自己女儿在房间频频见鬼的事在某种程度上最终影响到此片的风格。“我们反复讨论过孩子见鬼的事儿，并最终选择告诉了泰国制片方，他们听完却觉得见鬼这种事根本不值一提。”而正是这种对待鬼魅的东方人视角成为了雷弗恩创作此片的灵感源泉。

《唯神能恕》讲述在泰国经营泰拳馆的白人男子为兄长复仇的故事。雷弗恩在访谈中表示，影片着重塑造的是一个凭借一己之力“反抗上帝”的人物形象，与前作《瓦哈拉崛起》、《布朗森》和《落日车神》主人公不无相似之处。影片血腥的重口味风格已经在预告片中展露无遗，作为一位被贴上“暴力美学”标签的导演，雷弗恩却表示自己最初进入电影界的初心却是拍摄“关于女人”的电影，“我周围一切充满了不确定性，但是必须牢记，创造性的最大敌人除了‘好品味’之外就是‘保守’”。
《唯神能恕》由法国、丹麦合拍，全程在泰国曼谷实拍，剧本出自导演尼古拉斯之手。与导演合作过《布朗森》的《大开眼戒》摄影师拉里·史密斯为本片掌镜，配乐则由《亡命驾驶》配乐师克里夫·马丁内兹继续操刀。

导演自述(尼古拉斯·温丁·雷弗恩)

关于影片的两级评价：

这样的反应是人之常情。当你拍了这么一部暴戾无常一边又说‘请爱我吧！'的电影，还能期待什么样其它的结果呢？这是必然的。伟大的艺术——糟糕的词——或说‘艺术’注定了要在人群中造成两极分化的结果。如果所有人都一样地对待它，说明它没有穿透力。
参加戛纳电影节最让人开心的是放完片子后你看到有些人站起来给你鼓掌，有些人却在嘘你。好像你是性手枪乐队一样。你知道接下来人们会一直谈论你的作品。(更乐于这种嘘声与掌声并存的情况?)没错，这样的话你对人心的震动更加深入。如果他们可以像他们恨你一样爱你，那你就占有了他们。

关于自身受到的影响：

很多事情启发了我。特别是一部叫做《邪恶的摄影师》(短片，纽约实验电影导演理查德·科恩于1990年拍摄)的影片，给我留下了深刻的印象。(否认《唯神能恕》受到布鲁艾尔的启发，但)我喜欢超现实主义。

关于为何将影片设置在泰国：

我的想法是把电影设置天堂与地狱之间。曼谷是东西方之间一座过度城市。白天，它非常繁忙，游人如织，而夜晚则给人的感受则非常亚洲，充满了鬼神与迷信的氛围。他们把超自然就像逻辑与法律一样坦然接受。

关于角色极少的台词和对沉默的迷恋：

(沉默)是如此地电影化，如此地大声。它是唯一会让人侧耳倾听，全神贯注的声音，因为人总是在不停滴寻找声音。我们所在的社会到处充斥着噪音，沉默几乎已经无迹可寻。我的初衷是拍摄一部纯粹作为情感的瀑布的影片。如果《落日车神》是质量不错的可卡因，这部影片就是一部了不起的，老式的迷幻剂。

主演访谈

是什么让你接下这部影片？

克里斯汀·斯科特·托马斯：一开始我并不喜欢剧本，但是我喜欢它的想法。但是我对这位想和我合作的年轻导演很感兴趣，我见到了他的面，并且看了他之前的电影，发现我很喜欢。特别是《布朗森》，那是我的最爱。那个时候尼古拉斯还没有拍《落日车神》。但是我们决定合作一把，看会发生什么。结果很不错。

你如何评价作为导演的雷弗恩？

瑞恩·高斯林：他出于很私人的原因拍摄电影。有些时候，他因为作品不容易被人理解而收到了很多的批评声。但是我很敬佩他，因为他根本不会被这些议论所干扰，而继续为自己拍电影。
在《落日车神》之后，他能够拍任何他想拍的电影，也接过很多大片的邀请，但是他还是决定拍摄筹备了很多年的《唯神能恕》。他明知道这部电影会收到骂声。但他置于不顾，仅仅按照自己的方式来拍摄它。从来没有一次他踌躇过，别人会怎么想。他只在乎他怎么想。当我一开始和尼克合作的时候，觉得他的做事方式很疯狂，因为一般人都不会这么做的。很多人会想着为观众拍电影。

尼古拉斯透露这部电影表达了他个人所面临的‘存在危机’，他向你解释这一切了么？

瑞恩·高斯林：对我来说，和尼克合作的经历是最重要的。我们在《落日车神》的经历很美好，之后他要去做一件看起来很困难的事情，而我仿佛是为了一种兄弟义气，不忍心让他一个人独自面对。我想和他一起经历。即使是我并不懂得电影想要表达什么，我还是想作为其中的一部分，因为我珍视这段经历。能够近距离地观察一个人为如此个人的原因拍摄电影对我来说是也很有趣的事情。他的表达方式与众不同，充满了恋物癖。

尼古拉斯承认了他对暴力影像的迷恋。你是否也有同感？

瑞恩·高斯林：暴力对我们影响的方式显然是不同的。他还是个小学生的时候就放学回家看《德州电锯杀人狂》，他就是这样一个与众不同的人。而我，看完了《兰博：第一滴血》第二天上学就带着小刀往同学身上扔。在《落日车神》之前，我的确也受到很多暴力美学电影的影响，然而对于我来说它是一种截然不同的电影语言，而且我并没有完全适应它。


花　　絮

卢克·伊万斯原定出演影片主角，但因和《霍比特人》档期冲出而退出，与导演合作过《亡命驾驶》的瑞恩·高斯林顶替了他。
影片主角一开始在剧本中是英国人，后改成美国人。
朱利安(高斯林)全片只有22句台词。
朱利安的母亲是以莎士比亚笔下的“麦克白夫人”以及时尚设计师Donatella Versace为原型。
雷弗恩声称本中有一个角色是《维京英灵殿》中“独眼”的化身。这个角色是由维他亚·潘斯林加姆饰演的泰国人“Chang”。
雷弗恩的女儿一次在泰国旅馆里遇见了“鬼魂”，如果在西方国家，警察会把他抓起来，说他疯了。但在那儿，人们叫来了一位做法事驱魔的道士。“灵魂”在东方有着不同的含义，这促使他拍摄了这部电影。
继《亡命驾驶》之后，这是雷弗恩执导的第二部智利导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基(Alejandro Jodorowsky，曾执导《鼹鼠》等cult经典)“致敬”的影片。
雷弗恩最初的灵感产生在他的妻子怀上第二个女儿的时候。那个时期，他相当有存在主义倾向，觉得内心的愤怒和暴力找不到发泄的途径。于是，他就想塑造出一个掌握所有关于存在问题的答案的一个具有肉身的特定的人，并且幻想自己与“上帝”进行一场身体的搏斗。
在维他亚·潘斯林加姆表演的时候，雷弗恩反复地在他耳边嘀咕一句话，那就是“你就是上帝”。
在执导影片的最后一个场景时候，雷弗恩声称自己发现，和西方不同，卡拉ok对泰国人可以有一种“宗教般”的意义。
这部电影的场景基本上是按照时间发展的顺序依次来拍摄，当天拍完当天就会进行剪辑。
·雷弗恩表示影片可以被理解为一部西部片，一部发生在远东的西部片，主人公相当于现代意义上的牛仔。
片中朱利安打开了剖开了他死去母亲的独自，这是演员瑞恩·高斯林的主意。导演问他，他愿意在母亲的尸体旁边笑还是哭，高斯林回答他愿意打开她的子宫看看里面有什么。
片中“Cum Dumpster”这句脏话也是高斯林本人的主意。当时导演让他列出一个单子，上面是他所能想到的对女人说的最恶毒的话，其中第一句就是这一句。

获奖记录

第66届戛纳电影节(2013)　 主竞赛单元-金棕榈奖(入围)　 尼古拉斯·温丁·雷弗恩